超現(xiàn)實主義、行為藝術(shù)、靜物畫......藝術(shù)大師們?nèi)绾我浴敖袢罩琛睘轭}創(chuàng)作？

在遙遠的從前，我們的今日之需即是日用的飲食。但在全球化步調(diào)下的今日，文化的交流、電子時代的便捷與消費革命都更迭了我們的日常需求，我們又該如何理解“今日之需”？

從十九世紀梵高的面包靜物畫，到2020年鄭波的植物速寫；從雷內(nèi)·馬格麗特的超現(xiàn)實主義繪畫，到行為藝術(shù)家Anna Bella Geiger和孫原的身心實驗......藝術(shù)家不斷探索從肉體到精神，從吃穿住行到情感和心靈的“今日之需”。

我們將通過5位藝術(shù)家的作品解析，為大家?guī)盱`感與啟發(fā)，一起思考屬于你的“今日之需”是什么？歡迎大家將自己的想法與我們分享，投稿方式請見文末哦~

01

如果梵高也有朋友圈......

Vincent Van Gogh，Plate with Bread, 1887

始于17世紀荷蘭的靜物畫，一直以一個獨立畫種存在于人類繪畫文明中。然而，隨著相機與影像技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作中越來越少地看見靜物畫的身影。人們究竟為什么會創(chuàng)作靜物畫？Still life（靜物）又是什么？

靜物，本身是指一系列人造物或者是自然物，比如我們在畫作中常常會看到的鮮花、切開的水果等。在梵高1887年創(chuàng)作的這幅靜物作品里，他所畫的就是面前擺的一盤面包。

畫家在畫靜物時，往往充滿著對所畫對象的激情與發(fā)自內(nèi)心的熱愛，在他們眼中，這個物品是閃閃發(fā)光的，包括每一寸肌理、質(zhì)地與光線。就像我們現(xiàn)代人在社交媒體上po照片的動機是一樣的：通過圖像的分享傳遞自身的情緒。將看似不起眼的物品，用獨有的審美加以塑造與美化，是帶有愉悅與享受的創(chuàng)作與分享。

而對于現(xiàn)代人來說，「今日之需」究竟是「面包」，還是「po面包的照片」呢？

02

當超現(xiàn)實主義遇到「今日之需」

René Magritte，Le pain quotidien，1942

比利時超現(xiàn)實主義畫家René Magritte創(chuàng)作于1942年的油畫，作品名稱“Le pain quotidien”，即是“The Daily Bread”的法語。

畫中大面積層疊階梯式的云彩最高處，站著一位優(yōu)雅的女性形象。這樣的構(gòu)圖使得這位女性形象雖小，卻神圣而崇高。與明亮的云彩對比，畫作邊緣的暗石，使得觀者仿佛置身于洞穴中，在經(jīng)歷了漫長的黑暗探索后，終于來到洞穴，望見這震撼人心的場景。

這幅作品創(chuàng)作于二戰(zhàn)時期，在生死存亡時刻，人們不安而恐懼。Magritte以這樣一幅充滿了美與希望，近乎于天堂景象的作品，表達出心底的希望，給人們帶來安慰。在這里，“Daily Bread”不再僅僅限于字面上所指的食物，更是人們面對不安的精神所需。

03

在吐司上咬出一個美洲大陸

Anna Bella Geiger, Our Daily bread,1978

巴西藝術(shù)家Anna Bella Geiger在1978創(chuàng)作了作品“Our Daily bread”，作品由一個棕色的紙袋，以及6張黑白明信片組成，作為行為藝術(shù)的記錄。

藝術(shù)家將面包作為身份象征的探討載體，在上面咬出了南美洲大陸的形狀，同時也討論人類日常生存所需。1980年，Anna和這件作品代表巴西參與了第39屆威尼斯雙年展。

作品使用了明信片的形式，突出檔案與記錄的概念。同時，明信片也是人們交流、傳遞和分享信息的載體。藝術(shù)家在這件作品與呈現(xiàn)方式中，向觀眾拋出一系列的問題。在遇到生存危機時，我們?nèi)绾位ハ喙膭睢⒒ハ嘁揽坑秩绾位ハ喾窒恚?/p>

04

如果只用三餐衡量時間......

Sun Yuan，7 Days，2008

《7天》是孫原在2008年做的一個行為藝術(shù)項目。他將自己關(guān)在菲律賓一個學(xué)生宿舍里，這個宿舍曾在二戰(zhàn)時期被當做集中營來使用的。在這個房間里，有足夠的食物和基本的保障。藝術(shù)家的目標是在里面生活7天，但房間里沒有任何可以顯示時間的設(shè)備。因此，除了用日光來衡量時間之外，他更多的是通過自己的饑餓感來判斷時間。藝術(shù)家將人對食物的需求以及身體的信號，作為感知時間與周遭的途徑和方式。

最后，當孫原以為7天已經(jīng)到了而離開房間時，隔壁房間的電子屏上，計時為5天12個小時47分10秒。

05

用畫筆代替相機

Zheng Bo，Drawing Life，2020

“起初我照相，但后來覺得靠照相我不算真正花時間跟它們相處，因為那僅僅是按下快門。”

鄭波在2020年疫情期間開始創(chuàng)作的速寫系列。觀眾們熟悉的鄭波原先是以影像作品為主，用攝像機記錄森林或是生態(tài)自然。但因為疫情沒有辦法出遠門，所以他用畫筆取代了原來的創(chuàng)作方式，而這樣的創(chuàng)作方式也給了他新的體驗。

在以前的創(chuàng)作中，鄭波會將注意力放在一些大型植物上。而在速寫系列中，他更關(guān)注于很小的植物。他會去一個公園兩到三次反復(fù)地畫同一株植物，觀察細小的變化，記錄生命的成長。這種創(chuàng)作和記錄的方式，像瑜伽或冥想一樣，將自我精神安逸的過程視覺化。當我們因為隔離無法與周遭的環(huán)境和人交流時，在家絕望的時候，能在對于細節(jié)的凝視與觀察中，緩解焦慮情緒，找到生活中的新希望。

AIVA無限期線上展覽「今日之需」，自5月7日發(fā)起藝術(shù)創(chuàng)作在線征集后，在小紅書、微博、IG等平臺，收到來自世界各地藝術(shù)生、藝術(shù)家、藝術(shù)愛好者的積極投稿，大家以舞蹈、首飾、攝影、速寫等形式表達屬于自己的#今日之需#。