你，為什么要學藝術？

2018 年，英國藝術委員會委托諾丁漢大學進行了一項具有里程碑意義的研究項目——TALE，全稱為“Tracking Learning and Engagement in the Arts”。

這個項目主要是針對學習藝術或從事藝術的工作人員進行追蹤和研究，了解他們當初為什么會選擇學習藝術？學習藝術對他們之后的發展有著怎樣的影響？.......

TALE研究人員走進30所高中，與學生和63位老師對話，分析了超過6000份回復，調研歷時3年。年輕人是如何思考學習藝術的意義？人文教育對學生有怎樣的影響？

01

為什么學習藝術很重要？

“ 學校里的一切都有嚴格的規范，你必須做這個，不能做這個......但我們應該要成為自己，去做別人從沒做過的事情。”

—— 學生，Ark Helenswood, Hastings

“ 平時課業壓力很大......而藝術課是我每周都期待的課，它不會給我很大壓力。”

—— 學生，Three Rivers Academy, Surrey

“ 創造力就是批判性思維，如果沒有它，我們無法敞開心扉提出更多問題。藝術開啟超越我們已知的思考可能性。”

—— SurreyCatherine Opie，藝術家

學習藝術不僅豐富在校學習的體驗，更是為離開校園后的生活做好準備。

• 藝術科目鼓勵自我表達和創造力，幫助建立自信和個人身份感。

• 創造力可以提升幸福感、健康和快樂——許多參與調研的學生說，藝術課是釋放學習壓力和日常生活壓力的出口。

• 學習藝術科目有助于培養批判性思維和理解周圍世界的能力。

02

藝術課堂是什么樣的？

你能學到什么？

“ 你會感到很自由，因為你只需要坐在那里創作，表達自己，沒有人會告訴你該怎么做。有時還可以聽音樂，來獲得新的想法。”

—— 學生，Archbishop Tenison School, south London

“ 藝術是一個充滿未知可能的危險世界。”

—— SurreyCate Blanchett, 演員

藝術教室與學校里的其他空間截然不同：“有成堆的速寫本、裝有鉛筆的罐子、畫筆、濺滿油漆的水槽。大量美術書籍供學生參考。通常有一個窯，有時有一個暗室。有用于烘干的托盤，或者掛在水槽上的作品，像是晾衣繩上的衣服。”

• 藝術教室是學生自由表達想法及創造的空間。

• 由于藝術教育的獨特性，在藝術設計課程中，老師和學生的互動是不同的。同學之間可以互相評論想法；老師不是告訴學生該怎么做，而是和學生一起探討并反饋。

• 學習藝術和設計為學生提供獲得新技能的機會。了解不同的藝術形式、媒介和技術，獲得攝影或數字技術等領域的專業技能......

03

我不想成為一名藝術家

——為什么還要學習藝術？

“ 無論你更喜歡學習歷史、地理還是科學，你都需要創造力，這些領域中出色的人都具有創造力。藝術學科在學校受到侵蝕是災難性的……"

—— Cornelia Parker，藝術家

“ 在藝術課上掌握的技能會伴隨你之后的生活。“

—— 學生，Ark Helenwood, Hastings

藝術可能不是你最喜歡的科目，但將藝術融入其他學科可以顯著提高成績。學生在數學、英語、批判性思維和語言技能等方面的表現都會有所提高。

藝術教育能夠培養學生掌握更多技能和工作方式，在未來從事任何職業時都會受益。

• 任何領域里最出色的人都是能夠進行創造性思考和創新。這是雇主最重視的技能和價值。藝術創作有助于發展這些技能。

• 學習藝術能同時學會獨立和協作工作，還能獲得時間管理方面的經驗——這也是雇主看重的技能。

• 學習藝術可以培養決心和韌性——這是對任何職業都有用的品質。它讓我們接受失敗，接受不完美，并有勇氣重新開始。King Ethelbert’s School 戲劇專業學生Kent說：“每一個yes背后都有10個no......但藝術學習讓我知道，只要我努力，我最終都會到達目的地。這是關于決心與承諾，它絕對有幫助。”

04

我喜歡藝術

——它可以成為職業嗎？

學習藝術設計能打開未來進入創意產業的大門。藝術、設計和音樂在內的創意產業是國家經濟重要組成部分，也是不斷增長的經濟領域之一。

藝術課程教授實用的技能，為學生未來的藝術職業做好準備；與社會藝術組織和創意從業者、公司和機構建立聯系；獲得參觀和研討機會；了解從事藝術設計工作是什么，理解藝術家和設計師是如何走到今天的。

05

藝術對社會有怎樣的推動？

“ 沒有藝術就沒有創新。就是這么簡單。”

—— Anne-Marie Imafidon，Stemettes 首席執行官（鼓勵女孩從事科學和技術事業的平臺）

“ 我在上了藝術學校后，才開始真正理解歷史、哲學、政治和藝術之間的關系。在此之前，我認為藝術只是拍出漂亮的照片——實際上藝術與生活息息相關。”

—— Yinka Shonibare，藝術家

“ 藝術和人文創造，是塑造社會的核心“

—— Wolfgang Tillmans，藝術家

對于社會的健康而言，藝術和人文學習比以往任何時候都更加重要。

全球經濟發展最需要的是知識淵博、富有想象力和創新精神的人才，創造力是至關重要的。學習藝術科目能夠增加社會流動性，有助于理解社會的復雜性和多樣性。

• 通過讓藝術成為國家教育的一部分，為下一代藝術家、設計師、工程師、創作者和文化領袖提供了發展想象力和技能的機會，這對我們未來至關重要。

• 參與藝術活動有助于年輕人建立自己的身份和價值感。這同時又會讓他們建立起在學校和社會中的責任感。

• 藝術和人文的學習，鼓勵學生對于差異、多樣性、他人觀點有更多的認識、同理心和欣賞。

電影人Alan Parker說 “藝術是供給其他學科呼吸的氧氣”。無論你是否選擇藝術作為主修課程，是否從事這個專業，或者是否感興趣，請先大膽地去創造、體驗、探索和參與！

我們相信

只要這個社會仍舊需要“創意”

和去發掘“創意”的人

我們就需要“藝術”

歡迎大家在文末留言和我們分享

你為什么學習藝術？

期待看到更多答案~

文章來源：Tate

翻譯：AIVA

圖片來源于網絡