意識與無意識的創造——三島一能 | 名家書薦2021

AIVA祝大家新春快樂！

又是一年新春佳節

小伙伴們是不是已經都放假啦

假期又到了年度看書充實自己的好機會~

書

潛移默化的影響著讀者

而一本好書

能給藝術家們帶來意想不到的創作靈感

新春佳節AIVA再次與你相約名家書薦

今年我們很榮幸邀請到了日本C.A.J.當代首飾藝廊的藝術家及神戶設計學院的老師們，

和大家分享他們心中的那一本書

在他們的介紹當中，

我們不止能看見他們的作品，

也能窺見他們成長的軌跡

圖片

三島 一能

Mishima Itto

2009   B.F.A., Tokyo University of the Arts, Department of Art Crafts　　　　　　　　　　　　

2011   M.F.A.in Metal Carving,Tokyo National University of Fine Arts and Music 

2011-2014   Assistant Instructor,Tokyo National University of Fine Arts and Music

2014-   Assistant for the Jewellery and Metalwork Course at Kobe Design University 

2009     東京藝術大學畢業工藝美術專業

2011     東京藝術大學碩士畢業金屬雕刻專業

2011 - 2014    東京藝術大學助教

2014-    神戶設計大學首飾金工學科助教 

Mishima Itto

 

Mishima Itto

“金屬は私の考える美しい形、美しい表情納得のいく完成度を再現するのにもっとも適した素材であり、時に自分の想定を超えた魅力を発揮する素材だと考えています?！缸鳛椁葻o作為、無意識を意識したジュエリー」の可能性に挑み続けています。”

“在我本身關于美的形態與再現的思考中，金屬是最合適的材料，甚至有時還能展現超出我預期的魅力。我將堅持不懈探求“表現干預與非干預（譯按：亦可理解為人工與自然），有意識表達無意識的首飾”的可能性。”

 

Mishima Itto

 

 

ITTO MISHIMA

`Square Scenery - pearl´ / 2016 / Brooch / 6.5 x 6 x 3.5 cm / Silver 950 / Photo by: Itto Mishima

參展與獲獎

2008　Ataka prize

2009　Grand Prize for new face, JJA Jewellery Design Award 2009

2011　Salon de Printemps Prize, Tokyo University of the Arts 

2011　Tokyo Chamber of Commerce and Industry President Prize, JTO Jewellery Design Contest 

2012　Grand Prize, Japan Jewellery Art Exhibition

2015　Japan Jewelry Association Cairman Prize, JJA Jewellery Design Award 2015

2016　Lauréat grand prix Institut français du Japon, Ima-kara Mame-sara exhibition

2016　Mainichi Shimbun Award, The 56th Japan Crafts Exhibition

2017　Second Prize, Itami International Jewelry Exhibition

2008 安宅賞（東京藝術大學）

2009 新人賞，JJA珠寶設計大獎2009

2011 Salon de Primtemps賞，東京藝術大學

2011 東京商工會議所主席賞，JTO珠寶設計大賽

2012 東京珠寶首飾展覽會大賞

2015 日本珠寶設計協會會長賞，JJA珠寶設計大獎2015

2016 東京法語學院桂冠賞，いまからまめさら金屬工蕓公募展

2016 每日新聞賞，第56屆日本工藝展

2017 準大賞，伊丹國際首飾工藝展

Mishima Itto

書籍推薦

《平松保城的首飾——形體的本質》

“我推薦的書籍是《平松保城的首飾——形體的本質》。

“私からの推薦書籍は「かたちのエッセンス – 平松保城のジュエリー」です。

這是平松保城教授2008年在東京國立近代美術館工藝館舉辦的展覽圖錄。當時的我還認為首飾只是一種裝飾，但通過那次展覽，讓我了解到了金屬表現力之豐富和經過精心打造后的首飾那種經久不衰的美感。

2008年、東京國立近代美術館 工蕓館で開催された、平松保城先生による展覧會の図録です。當時、ジュエリーに対して加飾的なイメージを強く持っていた私に、金屬の表情の豊かさとそれを淀みなく伝える仕上げの美しさを教えてくれました。

在這本書中，我覺得不僅能夠學習到平松保城教授曾公開過的各種豐富有趣的金屬加工手法，也能看到傳統的彫金形式之外更加柔軟包容的表現，仿佛是直接和金屬對話而創造出來的作品。”

金屬でできる面白い表情の大體は平松保城先生が既にやっていると言われたその數々の豊かな表現手法が數多く掲載されており、伝統工蕓の彫金の基本的なかたちにとらわれない柔らかでまるで金屬と會話しているかのような作品を見て、學ぶことのできる書籍です。"

Mishima Itto

 

 

Mishima Itto

 

Title: Ridge "symmetry" Brooch.

Material: Silver950, K18 ,Stainless wire.

Year of production：2020.

Size：W57 mm x H90 mm x D57 mm

這個創作過程的概念是不要預期一個最終的外觀。

不同長度和角度的線條組合成一張設計稿，其自由和隨機的組合方式使得它不可預測，并讓人對最終結果產生好奇。我將設計稿轉移到銀板上，照著線條切鋸，最后基于我個人的審美，結合我的直覺及對完整形態的感受，將作品折疊成形。

The concept behind the process is not to wait for the final look.

A design drawing is made by combining lines with various lengths and angles in a free and random way so that it is unpredictable and seems intriguing at the end. I apply it on a silver plate and punch it out following the lines. Then, according to my own rules of beauty, I intuitively bend it to shape a piece and occasionally check a complete shape.

——三島一能

ARTE Y JOYA當代首飾年鑒

http://www.arteyjoya.com/en/portfolio/itto-mishima/

后記

日本では１９８０年代からコンテンポラリージュエリーの展覧會が開かれるようになり、作家が世に作品を発表する機會が増えました。彫金の伝統的技法を用い現代に昇華させた作品、そして西洋、オランダ、ドイツなど海外への留學によって影響を受けたコンセプトを主軸にしたジュエリー。二つの軸が日本のバブル期と共に広がりを見せていたようです。

“しかし、２０００年代に入りニュージュエリーと呼ばれる、作家の個性が光る作品というより、より身に著けやすく一般的に受け入れられやすいジュエリーの三本の軸を総稱してコンテンポラリージュエリーと言われるようになりました。コンテンポラリージュエリーはまさに今の時代の創作ジュエリーとして、日本では広義の意味を持つようになったといえるでしょう。”

ギャラリーCAJでは、特に日本的な工蕓、素材を活かしオリジナルの表現を行っている作家を取り扱っています。工蕓的で伝統的というのは、日本の中でも人々が受け入れやすく、また海外のコアなところではない、広いマーケットにも受け入れやすいものと思われます。工蕓的は、時によってはマイナスイメージになりますが、それをオリジナルにまで昇華し表現がコンセプトにまでなっている作家もおり、魅力を感じています。作家の表現としての作品はもちろんですが、身につけられる、身に著けやすいもまた、コミュニケーションツールとして、人々を啓蒙するためには必要です。己を表現するためのジュエリーは、自らをブランディングするツールとなっていると考えていますので、作家の個性が成立している作品は重要であると考えています。

上世紀80年代，日本開始有了當代首飾展覽，自此藝術家有了更多向世界展示作品的機會。從泡沫經濟時期開始，日本的當代首飾發展出了兩條主線，一是在現代技術的加持下，使用了傳統彫金技法并予以升華的首飾作品，二則是受到了西方、荷蘭、德國等海外留學歸國學子的影響而形成的概念首飾。

然而，2000年以降，日本出現了第三種被稱為“新首飾”的類別。相對于那些彰顯藝術家個性的作品，這類首飾具有更強的可佩戴性、更容易被接受。這三類首飾被統稱為當代首飾——當代首飾就是創作于現今這個時代的首飾，在日本，可以說對當代首飾形成了這樣的廣義認知。

在C.A.J藝廊，我們特別邀集了熟練使用日本工藝及材料進行原創性表達的藝術家。傳統工藝似乎在日本更加容易被人們接受，而在海外，除了原有的核心小眾市場外，傳統工藝在大眾市場中也有著較高的接受度。

有些時候傳統工藝也會帶來負面的印象，但一些藝術家將其升華為原創，從而表現出了概念性，這讓我感受到了其中的魅力。作品固然需要傳述藝術家的表達，然而配戴性也是關鍵的，因為這是達成啟蒙推廣目的的重要溝通方式。最后，我認為，用以表達自我的首飾，無疑是藝術家建立個人“品牌”的工具，因此首飾創作應該帶有藝術家本人個性的烙印，這一點是相當重要的。

近藤久巴美

Gallery C.A.J.主理人

寫于AIVA Gallery《名家書薦2021》系列

位于日本京都中京區的Gallery C.A.J.，京町家式的傳統建筑中展示的是融合日本固有技法與當代藝術概念的新當代首飾。在藝廊空間舉辦藝術家個展之外，Gallery C.A.J.也致力于將日本當代首飾作品推廣至世界各地，引領觀眾感受日式工藝新思潮下的當代首飾之美。