新藝術運動 Vol. I - 生產模式的變革與設計理念的維新 | 首飾歷史專題系列

Angela Wang ● 2020.09.06

新藝術運動（Art Nouveau），是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生并發展的一次影響面相當大的“裝飾藝術”的運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十余年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。

新藝術運動的名字“ Art Nouveau”來源于巴黎普羅旺斯一家名為 L'art Nouveau的商店，店主是當時有名的古董美術商Samuel Bing塞繆爾?賓。整個運動從19世紀的最后十年直持續到第一次世界大戰爆發。

這場運動實質上是英國“工藝美術運動”在歐洲大陸的延續與傳播，主張藝術家從事應用藝術，即產品設計，以此實現技術與藝術的統一。

Mucha

對于首飾藝術來說，新藝術運動有著承先啟后的重要性。它處于由維多利亞時代過渡到現代的關鍵時期，工業革命引起的各種轉型正從方方面面影響歐洲社會。

首先，工業制造的普及，讓許多傳統工藝品不再昂貴難求，但也同時喪失了稀缺品的價值。這引起了設計師及工匠們的探索并改變他們的設計思維。

再者，女性開始爭取自身權益，19世紀中葉起各國女性紛紛開始爭取婦女選舉權。正是在新藝術運動時期，美國懷俄明州成了第一個允許婦女選舉權的地區。緊接其后的是新西蘭，成為了第一個實現婦女選舉權的國家。

女權主義的興起對新藝術運動首飾的影響非常令人玩味。這個時期的首飾普遍有著浪漫、輕靈、感性甚至是性感的特質，相當符合傳統的“女性”印象。也許我們可以說，此時期的首飾暗示了社會的集體意識：女性的新形象還無法被全面接受、社會仍冀望女性能回歸家庭。

就是在這一背景下，“新藝術運動”期間的歐洲各國，相繼涌現出一批藝術家型的首飾設計師，而作為“新藝術運動” 策源地的法國巴黎，也就理所當然地成為前衛首飾設計師云集的中心。

本期內容主要圍繞1880年到1905年，以法國、英國、比利時為中心展開的新藝術運動。此時期最具代表性的首飾設計師當推René Lalique雷乃·拉利克。

雷乃·拉利克

René Lalique (1860-1945)

1887年，Lalique的精湛工藝和夢幻般的設計首次吸引了巴黎精英社會的注意，他在 Exposition Nationale des Arts Industries in Paris 巴黎國立藝術工業博覽會上展出的珠寶引起了相當大的轟動。拉利克正是憑借其造型別致、創意新奇、意境深邃的首飾作品而一舉成名。

René Lalique

像當時其他天才藝術家和設計師一樣，Lalique 挑戰了傳統觀念，他學習并掌握了不同的技術、風格與材料。著名藝術評論家本尼狄克在參觀展覽后將拉利克形容為:“一個真正的革新者，一個沖破了陳舊的藩籬、推翻了傳統的窠臼，并進而創造出一種嶄新語言的人。” 1900年世博會上的巨大成功為拉利克贏得了世界性的聲譽，世界各地的收藏家們對他的作品趨之若鶩。