首飾材料 | Wood 木：恒久的時間尺

當代首飾的制作材料多種多樣

日常生活中能夠看到的或使用的任何材料

都可以作為設計師藝術創作的表達媒介

不同材料具備的特性

使其表達形式也豐富多樣

不同的材料也有著它們獨特的語言

極具敘事性的材料之一便是

木材

記憶和歷史在當代首飾藝術家創作時

發揮著核心作用

材料的“珍貴”也不僅僅體現在它的價值

有時對于藝術家創作而言

寶貴的是它們擁有的記憶

將材料本身由過去生長歷練留下的痕跡

轉化成首飾

每一塊木料的肌理和紋路 

都是獨一無二的

運用這種特質的材料

即使脫離了土壤的滋養和細胞的活力

時間和能量賦予材料以價值

也使得破舊的、

消耗殆盡的木頭

似乎比鉆石更珍貴

看似廢棄的木料

是怎么在藝術家手中重現光彩的,

它又是如何在不同的巧思中

演繹出別樣的美麗呢？

本期材料大觀

我們來一起

細細品味每一圈年輪里的故事

再聞枯木若逢春

詩句原版出自唐代詩人白居易的

“勞寄新詩遠安慰，不聞枯樹再生枝”，

千年前的文人墨客面對衰老的樹木

吟出“夜泉無曉日，枯樹足悲風”

這樣悲愴的詞句

如今無論是枯木、漂浮木、再生木等等

都成了藝術家手里絕妙的創作素材

藝術家眼中不再只有對生命消逝的惋惜

更是把這種大自然饋贈的時間尺

加以利用進行創作

因而這個時代里，由于有了藝術家們的創作

更應該是“再聞枯木若逢春”

Francis Willemstijn

Necklace

 

Francis Willemstijn

Brooch

 

Francis Willemstijn

Brooch

當代首飾藝術家 Francis Willemstijn

強調作品的 “珍貴”在于

通過創作首飾傳達故事

而使用有著時間沉淀留存下來的木頭來創作

是她靈感的主要來源

Francis Willemstijn

Necklace

 

Francis Willemstijn 1973年生于荷蘭

2004年畢業于阿姆斯特丹的

GERRIT RIETVELD學院

從那時起她創立了工作室，

一直從事當代藝術首飾創作。

她的首飾幾乎大部分都是

從歷史圖像中衍生出來的

從這些作品也反映出她所經歷的當代環境

Francis Willemstijn認為使用木料創作的首飾

是獨特的不可復制的作品

創作的過程中

她喜歡使用鋸切的工藝

“木材是我喜歡的材料，

它實在、單純、柔軟。”

她這樣感性的形容著鋸切木頭時的感受

Francis Willemstijn

Brooch

 

“我試著把我的經歷和自己的家國的土壤變成首飾。我的創作基于那些永將消失的過去的痕跡。”

——Francis Willemstijn

木頭上種“珍珠”

Dania Chelminsky

Brooch: Oddments 2, 2017

Wood, silver.

16 x 5.5 x 2 cm

Photo by: Ran Erde

From series: Oddments

當代珠寶沒有一定的規則和限制 - 

在當代珠寶首飾藝術家

Dania Chelminsky的創作中，

一塊脫離了土壤的枯木

數顆脫離了蚌殼的珍珠

兩種似乎經歷了生長

卻又停留在了某個靜止時刻的“生命”

重組后展現出別樣的生機

Dania Chelminsky

Brooch: Oddments 3, 2017

Wood, pearls.

12 x 4.5 x 2 cm

Photo by: Ran Erde

From series: Oddments

Dania Chelminsky

Brooch: Mended heart 3, 2018

Epoxy, silver, rust powder, plant veins.

10.5 x 9 x 2.5 cm

Photo by: Ran Erde

Part of: Heart Failure

From series: Mended Hearts

Dania Chelminsky一直在創作

試驗首飾，在她的世界里

珠寶材料以天然和人造材質為主

可以是人類的心臟一樣的首飾

也會別出心裁在木頭上種“珍珠”

Dania Chelminsky

Brooch: Passing 1, 2015

Wood, watch glass, silver,  

Chrysanthemum petals.

Dania Chelminsky的作品中

常常出現木材的影子

一節節的樹枝或是一塊朽木

她經常收集一些廢棄的碎片

經過重新組合成為新的珠寶首飾

將那些一次性的不必要的“垃圾”

變為珍貴的碎片

Dania Chelminsky

Ring: Mended 240, 2012

Wood, brass

3 to 7 cm

 

 

Dania Chelminsky

Ring: Mended 240, 2012

Wood, brass

3 x 5 cm

 

 

Dania Chelminsky

Necklace: Branches, 2013

Wood, pearls, gf

19x19x4 cm

生生不已，生生不息

Attai Chen b.1979

Brooch

©Attai Chen

Attai Chen（1979年生于以色列耶路撒冷）是一位珠寶師。自2007年以來，他在德國慕尼黑生活和工作。Chen于2006年獲得耶路撒冷Bezalel藝術與設計學院的珠寶與時尚學士學位。

2012年，他獲得慕尼黑美術學院珠寶首飾碩士學位，由奧托·昆茨利（OttoKünzli）教授輔導。

Attai Chen B. 1979

"The evolution of the earth" series

Necklace

wood, paper, paint, pearl, silver, plastics, nails, biological resin, mica, soft packing, hair, silicon carbide

 

 

Attai Chen B. 1979

"Evolution of Earth" series

Brooch

wood, paint, graphite, paper, pearl, Silver, plastic, brass, stainless steel

©FROOTS Gallery & Attai Chen

 

Attai介紹自己生長在耶路撒冷一個覆蓋著樹木與植物的小村莊，但僅僅往南幾個山頭，便是一片渺無人煙的沙漠。這兩種地貌的強烈對比成為他早期創作靈感的來源：

“我喜歡環境中那些另類的元素，比如大片綠色中的一塊巖石，或是沙漠中的一顆仙人掌，往往這樣的事物比較能抓住我的眼球。”

Attai Chen

 Necklace:

Clashes (2014), 

Material:wood, paint, plastic, brass, porcelain, iron cardboard, linen

Attai在第一次研究一種原材料的時候，不會在潛意識里對這種材料產生先入為主的認知。他基于物資的美學，利用廢棄物，雕刻木材，層狀紙，銀，油漆和石墨來表達他的目的。

關于Attai一件由慕尼黑的Die Neue Sammlung設計博物館收藏的胸針，Otto Künzli評價道：“這是一個不可逾越的組合，一個蔓生的增長形式，一度引人入勝，誘人而具有威脅。我看到了斗爭，痛苦和絕望。從內心深處，溫暖的光芒涌現。”

重生

芬蘭首飾藝術家 

Wiebke Pandikow

芬蘭設計師Wiebke Pandikow用回收塑料袋和木頭做了這件作品。 她開發了只用熨斗和金屬焊接制作首飾的技術。她將常被視為的廢舊材料制作成首飾，希望以此提醒人們意識到這種材料的消極和積極雙重影響。

“在我們的文化中，塑料和木材都是司空見慣的，沒有價值的，隨用隨丟的廢棄物。但對我來說，它們承擔著美的可能性”

——Wiebke Pandikow

蒼白的葉子松散地掛在樹枝上，模擬、植物的形態。葉片與樹枝共同組成項鏈的一部分。

這條項鏈被放在木箱里，仿佛是在一次科學考察的偏遠叢林中發現的。就像近幾十年來我們慢慢沉浸在塑料中而出現的東西一樣。

也許這是進化的想象：植物、細菌、真菌的結果，廢棄的塑料盤繞在樹枝上，仿佛成為樹木自身生長的一部分，就像珊瑚使用碳酸鈣作為外骨骼一樣。一種新的共生關系。

瑞士當代首飾藝術家

Philipp Spillmann

Bordbein是從一張小木桌的桌腿上刻下來的胸針，背面固定有一根別針。在挪威語中，"bordbein"一詞是指桌腿，因此"bein"是指腿，但也指骨骼。Bordbein胸針對于隨時可能被棄用的小木桌來說，是一個不朽的保留方式。

時光流轉，社會及其對美的定義也一樣。被“截肢”了的桌子作為胸針的基座，胸針在未佩戴時成為裝置的一部分。 由此，首飾既與人體有關，又與另一個物體相關，與它進化成裝置的物體有關，與它所身的房間有關。

通常，一件首飾主要與人體有關，不佩戴時會被收藏在盒子里。“我希望首飾進化成一個藝術對象，可以在不同的語境中被觀賞，與身體以及房間和其他物品產生聯系。”

在突變中進化

斯洛伐克當代首飾設計師

Viktoria Münzker

《White Trillium》brooch, 2019

胸針《白色三元》

10 x 5 x 4 cm

plum wood, silver 925, citrine, agate, amethyst, micro-granules.

李子木，925銀，黃水晶，瑪瑙，紫水晶，微顆粒

在她的作品中，世界是一種變化的形式，在突變中進化，產生可觀察特征的轉變。奇異的異國情調的石花生長在一塊李子和紅樹林的木頭上。發散材料特性以不尋常的組合與另一種材料相接，例如柔軟無定形的硬邊緣和半透明的啞光石頭。多色物體根據單個顏色產生多情感條件。

編注：White Trillium同時亦指一種三瓣百合，中文名白色延齡草

《Floris Papilio》brooch, 2019

15 x 7 x 3,5 cm

plum wood, silver 925, amber, labradorite, agate, micro-granules. 

李子木，925銀，琥珀，拉長石，瑪瑙，微顆粒

一棵樹，就像人類一樣，是成長和變化的象征。改變的意義是，我們希望自由發展，直到最后一口氣。為了生存，我們需要連接和安全感。一旦我們感到不安全，我們開始堅持熟悉。這縮小了我們對增長、變化和活力的自然渴望。

《Silvanus》brooch, 2019

胸針《自然之神》

12 x 7 x 5 cm

mangrove wood, silver 925, citrine, tourmaline quartz, velvet, micro-granules.

紅樹林，銀925，黃水晶，發晶，天鵝絨，微顆粒

一切都在成長、一切都會死去

沒有停頓

不管天氣如何

你都會考慮一個人、社會、人類或宇宙

自然成長和改變的沖動是普遍的

人類與自然世界之間

以我們的環境影響為標志的結合理想