首飾三問 | 它被戴著嗎？

What / How / Why

《首飾三問》專欄，

帶領讀者 對既有的觀念提出疑問

進一步思考當代首飾的意義與可能性

本期我們將繼續

從后現代思想浪潮產生的作品開始

探討首飾除了單純的

被人戴著

還可以作為媒介承載怎樣的意義

和創造出什么新的關系

Gijs Bakker

Shadow Jewellery 1973

1960年后期

荷蘭藝術家Gijs Bakker

用他幽默又具有諷刺意義的首飾

推動著當代首飾的發展

他減去一切裝飾

將工業設計的語言和技術加入首飾領域

用點焊不銹鋼、使用鋁制品、

陽極氧化等方式

把首飾從傳統手工藝中分離出來

拋開昂貴的材料和工藝

拋開地位和崇拜

建立首飾和人新的關系

Gijs Bakker

Shadow Jewellery 1973

1973年

他的作品Shadow Jewellery

用一根細細的金絲

改變了人們對于“手鐲”的概念

金絲被緊緊箍在手臂、腿、腰上

完全勒入皮膚中形成痕跡

接著他收起金絲

只留下身體的痕跡

直至它慢慢消失

Gijs Bakker

Shadow Jewellery 1973

作為一名金匠

他沒有制作黃金制品而是在模制身體

Bakker將它稱之為“有機首飾”

它也標志著首飾的去物質化

它沒有被佩戴著

卻并未脫離身體

不在場又在場

是痕跡的首飾

也是首飾的痕跡

Vito Acconci

Trademarks 1970

同在1970年代

藝術家Vito Acconci

也嘗試用牙印制作人體藝術

他咬進身體

盡可能用力的標記皮膚

制作屬于自己的“商標”

通過痕跡

探索身體的物理界限和存在證據

并由照片記錄使之永恒

MY SHADOW WEARS

我的影子戴著

影子

和路上偶然發現的物體

（落葉、垃圾、丟失的小飾品）

在人的行動和陽光的輔助下

形成奇妙的“佩戴”畫面

Roseanne Bartley

My Shadow Wears : Green Ticket

Roseanne Bartley

My Shadow Wears

這項公共表演項目

是藝術家Roseanne Bartley的作品

她擅長跨社會實踐、表演以及寫作

作為空間實踐首飾的代表者

她放大首飾的裝飾效果

以重新構想事物形成的動因

在她的作品中

首飾是一種行動、手法、實踐

而非真正的成品

Roseanne Bartley

Performative Jewelling (hand activated artefact)

在完成一系列的照片記錄后

她繼續擴展作品的連通性

在自拍裝置的輔助下

完成在張開手臂狀態下的

“佩戴”過程

她將它們制作成袖珍的手冊

作品特定的打開方式

激活了觀眾互動時的動作

現實里張開手臂的姿勢

與圖像中的狀態相呼應

成就了新的“佩戴”

Roseanne Bartley

Performative Jewelling (hand activated artefact)

 

在Bartley的另一個作品

“人類項鏈”中

她同樣挑戰了實踐式首飾的界限

Roseanne Bartley

Human Necklace 2005/06

Barcelona

從高處看起來像“花圈”、“項鏈”的

傳統西班牙舞蹈表演薩達納

給予了她靈感

在哲學家Karen Barad的觀點中

“人體”和“環境”是共同構成的

“人體”

是“人”和“環境”中無可或缺的“部分”或動態構成

人體項鏈

由人作為“材料”

在短時間內

在公共空間制作而成

人們朝外的身體方向

以便于與世界的情感互動

這舉動也讓作品更具觀賞性

比如下圖中的保安人員

在請假過程中意外出現

成為了“吊墜”的角色

Roseanne Bartley

Human Necklace 2005/06

Barcelona

首飾

在這里成為一種捕捉互動的體驗

和追蹤人們社交關系的方式

Bartley從首飾的想法出發

在居住的地方制造了這個

“非常規首飾”

它創造了人與人之間的聯系

同時也建立了人們和地點的互動關系

起到了首飾的作用

并超越了它

“首飾”的定義也從此被拓展

Roseanne Bartley

Human Necklace 2005/06

Barcelona

 

延續Bartley的作品

我們繼續思考

首飾只有人能戴嗎？

Liesbet Bussche

Urban Jewellery namur, summer 2017

stainless steel chain, cable, plate and rod; fishing floats

來自安特衛普的藝術家Liesbet Bussche

專給城市“戴首飾”

她將日常出現在畫廊或鉆石工廠常

被視為親密禮物的首飾

放大再放大

置入周圍熟悉的公共空間中

與城市里的元素緊密相連

創造更驚奇有趣的邂逅

 

Liesbet Bussche

Urban Jewellery Amsterdam

Liesbet Bussche

Urban Jewellery Amsterdam

作為裝置出現的首飾

用它獨特的身份

讓我們重新審視周圍習以為常的城市設施

Bussche也用另一種角度

體現了首飾作為文化和社會現象的重要性

Liesbet Bussche

Urban Jewellery Amsterdam

在阿姆斯特丹的創作的系列作品中

她結合了三維和二維的方式

作品被印成海報

貼在城市的各個角落

用以鼓勵人們關注發覺它們

從而告訴人們

我們珍愛著我們的首飾

也請珍愛城市的“首飾們”

首飾不再是物品

而是人和物的關系、

人和人的關系、

人和世界的關系、

的見證者

首飾

承載著作者的故事

抒發著自己的故事

創造著觀眾的故事

而首飾，還是首飾嗎？

 撰稿人 

Ria Dong

藝術首飾導師

首飾創作者

研究生畢業于英國伯明翰城市大學珠寶學院